Tuesday, January 6, 2009

Arte romano-Actividades

A


Elige una de las fotos y coméntala teniendo en cuenta el esquema de análisis de una obra de arte (fotocopia adjunta de la primera clase), nombre de la obra, cronología...etc. y describe brevemente sus características formales en un párrafo (de unas 6-7 líneas) empleando al menos 5 de los siguientes términos por foto. Recuerda poner tu nombre:-) B

Términos:
carácter utilitario, ingeniería, obra pública, belleza, ecléctico, ocio, equilibrio, arquerías, escena, arte civil.

Monday, December 15, 2008

El Arte romano: claves

El Arte romano: claves

Haciendo un clic en el título, El Arte romano: claves, accedereis a una presentación sobre la civilización romana en Slideshare. Se trata de un recorrido superficial que os dará algunas claves generales para entender mejor el arte romano. Tener una visión global del contexto en el que se realizaron las obras romanas en España conociendo los aspectos que fundamentan el arte romano.

Con unas pinceladas resumo lo visto en clase y lo que nos entra en la próxima prueba que tenemos después de las vacaciones, la segunda semana.

El Arte romano

Se trata de un arte al servicio de los gobernantes del imperio con una clara
finalidad práctica y militar; centrado en la arquitectura, a la que se subordinan las demás artes.

Características:
El arte abandona el idealismo griego y adopta un carácter utilitario.
Predomina la arquitectura (la escultura y la pintura se subordinan a ésta), mayoritariamente de tipo civ
il, centrándose en las obras públicas: arcos de triunfo, puentes, acueductos, termas y edificios destinados al ocio.
Un aspecto importante lo co
nstituye el urbanismo, se realizó un modelo que se repetirá y llegará hasta nuestros dias.

Otros rasgos generales del arte romano
También encontramos arquitectura religiosa cuyas construcciones principales son el templo y la basílica.
El arte se caracteriza po su eclecticismo (que mezcla) y su calidad material aunque también encontramos producciones en serie.


Arquitectura:
Adopta elementos griegos y etruscos tanto constructivos como ornamentales.

LOS EDIFICIOS PÚBLICOS: LA BASÍLICA Y LAS TERMAS.
La Basílica era un edificio de carácte
r administrativo y comercial. Era la sede de la administración de justicia, centro de reunión para las relaciones comerciales y los negocios, y lugar de encuentro. El modelo procede de la Grecia helenística: tiene planta rectangular y consta de una nave central (con vanos en la parte superior para facilitar la iluminación del recinto) y dos laterales de menor altura y más estrechas, separadas por columnatas. El muro del fondo tiene forma semicircular (ábside). La cubierta de este edificio era de bóveda de cañón.

Las Termas (BAÑOS PÚBLICOS Y LUGARES DE REUNIÓN) son edificios concebidos p
ara el aseo de los ciudadanos y su esparcimiento. De la sencillez de la sala de baño inicial, pronto se pasó a la monumentalidad y variedad de servicios (Bibliotecas, salas de masajes, salas de juegos, etc.) de la época imperial. Solían tener varias salas de baño: frigidarium (agua fría), tepidarium (agua caliente), caldarium (sala de vapor) y apodyterium (vestuarios). Se trataba de construcciones de hormigón, revestidas de mármol, de grandes proporciones. Estaban cubiertas por bóvedas semiesféricas y de aristas. Ejemplo son las Termas de Caracalla en Roma (s. III).

LOS EDIFICIOS PARA LA DIVERSIÓN Y EL ESPECTÁCULO.
EL TEATRO
Edificio de origen helenístico (sigue, por tanto, el modelo griego), el teatro romano se diferencia
del griego en que no se excavaba en la ladera de una colina, sino que se construía exento, primero en piedra y, posteriormente, en ladrillo. El espacio que quedaba detrás de las gradas era aprovechado para la construcción de galerías y vomitorios que permitían la comunicación con las distintas zonas del teatro y facilitaban su rápida evacuación o desalojo. Estas galerías era cubiertas con bóvedas anulares debido a su trazado. Por otra parte, la “Orquestra” se redujo a un semicírculo, dada la menor importancia que el coro tenía en las representaciones teatrales latinas. La escena, o gran telón de fondo, acabó construyéndose en tres cuerpos adintelados con rica decoración de columnas y estatuas.
Algunos ejemplos: “Teatro
romano de Mérida”


EL ANFITEATRO
Es un edificio de creación romana. Es la fusión de dos teatros. Se dedicaba a los espectáculos de lucha y fieras. Solía tener planta elíptica o circular, rodeada de graderíos, para facilitar la contemplación del espectáculo desde cualquier ángulo. Se construye exento o aprovechando una colina para excavar parte de las gradas. El espectáculo discurre en la
arena, bajo la cual existía una compleja red de corredores, establos y dependencias para el servicio propio del anfiteatro.
El ejemplo más importante es el llamado “Coliseo” (o anfiteatro flavio), mandado edificar por el emperador Vespasiano e inaugurado por Tito en el año 80. Tiene capacidad para 50.000 espectadores. Emplea a bóveda de arista y arcos de refuerzo de ladrillo, dispuestos a trechos en la bóveda de hormigón. Su trascendencia para la arquitectura es enorme: los edificios para los grandes espectáculos de masas contemporáneos
(plazas de toros, estadios de fútbol, etc.) siguen el modelo creado por los romanos. En España el Anfiteatro de Mérida, s. I a.C.

EL CIRCO
Este edificio diseñado para l
as carreras de carros, caballos y competiciones atléticas, es una adaptación del estadio griego. Su planta es estrecha y alargada, y está recorrido longitudinalmente por una espina o muro que divide el espacio en dos, y alrededor del cual discurre la competición. Solía estar rodeado de gradas.
La mayoría de los circos romanos se han perdido, aunque en Roma el llamado “Circo Máxim
o” debió de ser un magnífico ejemplo.

LOS MONUMENTOS CONMEMORATIVOS: EL ARCO DE TRIUNFO Y LA COLUMNA.
Son hijos del deseo de gloria terrena del pueblo romano. Sirven para testimoniar la grandeza de su imperio y las hazañas de sus emperadores y generales. Solían situarse en el Foro, en el cruce de calzadas u otros lugares importantes. Se trata, pues, de una arquitectura propagandística.


EL ARCO DE TRIUNFO

Tiene forma de puerta de ciudad, aislada del resto de la muralla. Se trata de un ingreso monumental. Puede ser de un solo vano, de dos, tres o más. En ocasiones tiene planta cuadrada con cuatro fachadas (cuatrifrons).
Este modelo arquitectónico combina el arco y elementos adintelados (entablamento), con profusión de elementos decorativos como columnas d
e orden corintio y relieves que narran las hazañas del personaje a quien el arco honra. La mayoría fueron construidos en piedra o mármol y son más de 100 los arcos de triunfo que han llegado hasta nosotros. Como ejemplos más destacables: “Arco de Tito”, “Arco de Septimio Severo”, “Arco de Constantino”, todos ellos en Roma.

LA COLUMNA CONMEMORATIVA
Construcción de invención romana, tiene la misma finalidad y ubicación que el arco de triunf
o. Su fuste está recorrido por relieves históricos dispuestos de forma helicoidal, y en la parte superior aparece la estatua del emperador realizada en bronce. Los ejemplos más importantes son: la Columna de Trajano, en Roma, y la de Marco Aurelio, también en Roma.

LA ARQUITECTURA FUNE
RARIA: LAS TUMBAS.
En Roma coexisten dos prácticas funerarias: la inhumación y la incineración. En el último caso se suelen excavar unas galerías y en sus paredes se abren nichos para depositar las urnas con las cenizas. La prá
ctica de la inhumación requiere la existencia de sepulcros que en Roma adquieren formas variadas: en forma de templo, de torre, de pirámide o circular. Destaca, a modo de ejemplo, el Mausoleo de Adriano de forma circular.

LAS OBRAS PÚBLICAS DE INGENIERÍA: PUENTES, ACUDECTOS, PANTANOS, CALZADAS.
Se trata de obras de carácter militar y comercial, la
infraestructura necesaria para el desarrollo económico y la dominación militar del imperio. El principal instrumento de la romanización. Demuestran el genio romano en tareas constructivas, su talento como ingenieros. La mayoría de ellas siguen en uso o su trazado, como en el caso de las calzadas, ha sido aprovechado para la construcción de las modernas redes de carreteras.

Puentes
En España muchos de los puentes romanos siguen en funcionamiento, algunos de ellos tal y como fueron originalmente, otros modificados. Los ingenieros romanos fueron verdaderos maestros en su construcción, ya que eran elementos fundamentales para el acceso a ciudades, que con intención se situaban en las inmediaciones de ríos. El motivo de esta ubicación era tanto defensivo como infraestructural -abastecimiento y desagüe-. Es evidente, que la gran red de vías romanas que se desplegó en la península necesitaba muchos puentes, con lo que los construidos fueron numerosos.


Puente de Mérida. S. I Puente de Alcántara, Cáceres, s. II







Acueductos y presas.
Los acueductos se construyeron para
salvar los accidentes geográficos que existían entre los manantiales o ríos y las ciudades. No solo se pasaban los valles mediante arquerías superpuestas, también se excavaban montañas con grandes tuberias, pozos y niveles de mantenimieno. Debemos destacar los siguientes:



Acueductos de Segovia, finales del S.I o primeros del S.II.









Acueducto de de Los Milagros (de Emerita Augusta), en Mérida, Badajoz.
http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_urbano.html Arquitectura urbana: las ciudades


LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA: LA CASA ROMANA.
La casa popular o de alquiler suele tener tres o cuatro alturas y en ella viven varias familias, son las denominadas “ínsula”. La casa de las familias ricas es de una sola planta (Domus) y sus dependencias más importantes son: el patio (atrium), alrededor del cual se encuentran las habitaciones (cubiculi) y el comedor (tablinum); al fondo no suele faltar un jardín o huerto.
Esta casa sufre algunas modificaciones a partir del siglo II a de C., debido a la influencia griega: el patio se rodea de columnas (peristilo) y se hace descubierto, en su parte central se sitúa el “impluvium” que recoge las aguas de lluvia.
Además de estos modelos destacan los palacios, concebidos como verdaderas ciudades, al servicio de los emperadores.


Resumen:
Tipos de arquitectura:
privada (las villas, las domus) y
pública -ésta útima predomina- (arquitectura religiosa, obras civiles, de ingeniería, edificios destinados al ocio).

Elementos constructivos: el arco, la bóveda, los ódenes griegos, etc.

Materiales de construcción
Utilizaron el mortero ( mezcla de arena, cal, agua y cantos rodados), el ladrillo, el mármol –en alguna ocasión-, el granito.

La arquitectura en Hispania
Se conservan obras públicas, como las obras hidráulicas y las de ingeniería:
- como los puentes ( el de Mérida y Alcántara)
-los acueductos (el de Segovia, el de los Milagros, Mérida)
- las calzadas (via de la Plata y Via Augusta)
- los arcos de triunfo (El arco de Bará)
Y las cosntrucciones para el ocio como:
--los teatros (en Mérida)
--los anfiteatros ( en Mérida, s. I a. C., o el de Itálica,Sevilla del siglo II a. C.) las termas

“Todos los caminos conducen a Roma” : las calzadas
El mundo romano era muy amplio y había que comunicarlo de una manera eficiente. Para ello, se construyó en todo el territorio una extensa red de calzadas, que no solo hacía que aumentasen las relaciones económicas y sociales, sino que habilitaba una forma rápida de trasladar los ejércitos, y, así, defender los núcleos de población. Estas vías necesitaban atravesar montañas y pasar sobre grandes ríos, construyéndose para ello puertos de montaña y puentes, fijos y estables.

Ochenta mil kilómetros de calzadas de primer orden unían las tierras de Europa, y 400.000 kilómetros de calzadas locales enlazaban los fuertes, los campamentos de legionarios, las ciudades, los pueblos, los puertos y los puestos de señales con la red principal. Por las calzadas principales discurría el servicio postal establecido por el emperador Augusto, los decretos gubernamentales, los mensajes y todo el tráfico comercial ordinario del Imperio. Las legiones romanas eran responsables de la construcción de las calzadas, ayudada por poblaciones locales. Pero, con todo, el coste de la construcción de las calzadas era elevado.

Mapa de las principales vías romanas en hispania.
http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_ingenieria.html

En España los caminos y carreteras entroncan históricamente con las calzadas del Imperio Romano, muchos de cuyos trazados siguen siendo los ejes de las actuales. A las vías romanas se sumaron en la Edad Media los itinerarios de peregrinos y en la Edad Moderna los caminos reales. Sin embargo, hasta bien entrado el siglo XVIII, las comunicaciones no llegan a igualar el clarividente criterio de los romanos. Entre las calzadas romanas cabe citar la Vía Hercúlea, que recorría la costa oriental desde los Pirineos hasta Cádiz; la llamada Vía de la Plata, de Mérida a Galicia, y la calzada de Tarragona a Astorga.






Thursday, December 11, 2008

El Arte griego

El Arte griego: Características generales
El arte que se generó en la Península Griega, en las costas de Asia Menor y en las islas próximas del mar Egeo nos legó el desarrollo pleno de los conceptos estéticos que desde entonces han configurado la mayor parte de las manifestaciones artísticas del la cultura occidental.

Se imponen las ideas de belleza, concebida como una adecuación de la obra de arte con unas proporciones fruto de un criterio racional. La naturaleza es la base de esta racionalidad y el hombre el centro fundamental.

El carácter más representativo del arte griego es la utilización naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones.





El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
Las obras artísticas que nos ha legado Grecia directamente son fundamentalmente:
escultóricas, importantes piezas de cerámica, monedas, joyas y pocas obras arquitectónicas nos han llegado relativamente intactas y menos aún pictóricas, de las que no se conocen claramente los ciclos, obras y autores.

A los griegos debemos la formulación primera de los llamados estilos clásicos que hacen de sus templos dóricos, jónicos y corintios el primer exponente de la arquitectura dominada por los cánones pero insuflada del ideal de belleza basado en la racionalidad.

El arte griego se ha dividido tradicionalmente en etapas.
El arte griego no muere con la desaparición política de los estados griegos, sino que pervive en la cultura romana y resurge de nuevo en el Renacimiento italiano.




Arte Griego en España
El punto de partida para el establecimiento de colonias en la costa mediterránea española a partir de los siglos VIII y VII a. C. fue fundación de Massalia (Marsella), en la costa sur de Francia, por marineros comerciantes griegos.

No existen restos arqueológicos de la mayoría de las colonias griegas citadas en los textos.

La fundación griega en las colonias de Rhode (Rosas) y Emporion (Ampurias) está confirmada, mientras que Hemeroskopeion y Alonis en el litoral alicantino y Mainake en Málaga, carecen de confirmación arqueológica.

La influencia griega fue muy importante en las poblaciones íberas mediterráneas, entre las que difundieron su alfabeto, sus producciones cerámicas, su industria artesanal, su religión y su arte.

Ampurias
Ampurias
Emporion fue fundada por los colonos de la ciudad de Massalia en el 600 a. C., y se convirtió rápidamente en una próspera colonia, cabecera de intercambios con el interior. Los griegos traían cerámicas de lujo, perfumes, vino y aceite y a cambio, exportaban metales, sal, esparto y lino.
Tenía una trama urbana bastante regular. Se articulaba con cuatro calles rectilíneas que confluían en el ágora, por las esquinas de ésta, rasgo bastante común en la urbanística griega. Además, marcaban la ordenación de las calles restantes. El recinto estaba defendido por una muralla.
El ágora, como denominaban los griegos a la plaza principal, era regular y porticada

Los dos conjuntos arquitectónicos más importantes, los templos de Asklepeion y el de Serapis, se hallan al sur, donde también están la puerta y los restos mejor conservados de la muralla.



Escultura en mármol
La estatua griega mejor conservada en España es la del dios Asklepios (s. III a. C), labrada en mármol.
Está representado de pie, apoyando el peso de su cuerpo sobre la pierna izquierda, mientras que la derecha se dobla. El báculo que porta en su mano izquierda no es un elemento de apoyo, sino un atributo de majestad.
Escultura en mármol
El cuerpo aparece envuelto en un amplio manto que pende del hombro izquierdo, dejando al descubierto gran parte del pecho y del hombro derecho. El rostro, de nobles rasgos, acentúa su majestuosidad por la barba y la frondosa cabellera.
Junto a la imagen del dios, aparecieron fragmentos de otras estatuas en mármol.
Entre estos fragmentos destaca una cabeza de gran belleza de menor tamaño que el natural. Ha sido clasificada como Afrodita, pero su peinado, carente de bucles sueltos, parece corresponder a una imagen de Artemis, diosa de la caza.
Esculapios o Aklepios
Artes menores
Un número considerable de estatuillas en bronce han sido halladas en Levante y en las Baleares.
En estos bronces se representan a sátiros, como el de Lluchmayor (Mallorca), silenos como los del Llano de Consolación (Albacete) o Capilla (Badajoz), sirenas como la de Rafal del Toro (Menoría), centauros como el de Rollos (Murcia), guerreros como los de Cádiz, Capdepera, Sineu (Mallorca) y varias representaciones de Atenea encontradas en Baleares.
Artes menores
En el sileno de Capilla (Badajoz), queda patente la penetración en el mundo ibérico de la cultura en torno al vino.
El centauro de Rollos, de mediados del siglo VI a. C., es la figura que más fama ha alcanzado. Representa a un centauro a la manera griega arcaica. Mitad hombre, mitad caballo, está resuelta añadiendo a la espalda de la figura humana completa, el tronco y los traseros del animal. Presenta mutiladas las piernas humanas y le faltan la cola y el brazo izquierdo.
Era frecuente ver a los centauros asociados al mundo de la muerte como intermediarios entre este mundo y el de ultratumba.

El Centauro De Rollos


Cerámica Griega
Dependiendo qué zona de Hispania y su grado de helenización, observamos la preferencia hacia unos objetos de cerámica u otros, en función del tipo de recipiente y de los temas figurativos que los decoraban.
Los vasos vinculados al mundo femenino como los "alabastra" para perfumes, o las cajas o "lekanides" para las joyas y objetos de tocador son más frecuentes en la zona más helenizada, es decir, Ampurias y Ullastrest. Los de servicio, para el "symposion", como las "kylikes" y los "skyphoi", están más repartidos por Levante y Andalucía y revelan una amplia difusión de la cultura del vino.


Cerámica griega
En Huelva se han hallado fragmentos de una taza de cerámica de figuras negras. Corresponde a un tipo muy frecuente de vasos para simposios, en el que se repite el tema de los bailarines que participan en las fiestas dionisíacas.
El Kylix de Medellín (Badajoz), una copa de labio del siglo VI a. C., que lleva pintado un Zeus, es del mismo tipo de cerámica de figuras negras.

El Kylix ático de Medellín

Sunday, December 7, 2008

Aprendiendo a pintar de nuevo...

Woman´s insight













Woman´s profile 05.12.08

Saturday, December 6, 2008

El tiempo, el implacable....el que pasó..... y que no se detiene.
Ya estamos terminando el primer trimestre. Pronto las vacaciones de Navidad y el proyecto del blog construyéndose como una obra de arte...pero sin tiempo. Así que como os comenté voy a intentar poner algunas informaciones que recojan nuestro primer encuentro con la asignatura de Arte en España que iniciamos en Septiembre. Desde nuestros primeros pasos por las definiciones de Arte (las vuestras las más importantes:-), los materiales, las tipologías, estilos, artes, y hasta las etapas: arte prehistórico (la cueva de Altamira y las Pinturas levantinas en abrigos rocosos), pasando por el Arte ibérico, nuestras Damas: la De Baza y la de Elche, los restos griegos en la Península, el Arte romano y por último el Arte visigodo....
Hacemos un parón para descansar...y como decimos "recargar las pilas", reponer las fuerzas de nuevo y volver a empezar ya en 2009! Y celebrar la Navidad.....Os deseo que paseis muy buenos días con aquellos que os quieren y a quien queréis...:-) y que no os olvidéis del español....Felices Fiestas!

Sunday, November 23, 2008

Thursday, September 25, 2008

ARte.class

ARte:

¿Qué es el arte?

Algunas Definiciones

“El arte me enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos al mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de uno mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento.”


Antonio Muñoz Molina (Ventanas de Manhattan)




“....el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. ¿Pero qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo


Discurso del escritor Paul Auster, en la entrega de los Premios Principe de Asturias 2006 (Oviedo 20-X-2006)


Algunas definiciones vuestras:


"El arte para mí es creado para procrear alguna emoción, decirme algo. Puede ser un cuadro una foto o también algún lugar. el arte normalmente sirve para contemplarlo y mirarlo". Beata, 2 H


"El arte es un conjunto de cosas que provocan emociones, tienen su significado propio, valores estéticos y utilizan varios símbolos para mostrar sus ideas." Monika Marciniak, 2 H


"El arte es algo que construyó, hizo el hombre, expresando sus sentimientos, sueños,de manera visua.l" Maria, 2 H


Slide Share sobre la definición del arte.

http://www.slideshare.net/tomperez/qu-es-el-arte/